José Mercé, qué bonito es cantar

José Mercé ha llevado el flamenco a niveles de popularidad altísimos mediante su maestría en la mezcla del flamenco de raíz pura con música, y flamenco, más popular. Nos ha demostrado que no está reñido el cante jondo con los temas más difundidos. Con diez discos en el mercado y el reconocimiento de numerosos premios y menciones, sigue demostrando que la buena música nace desde dentro del artista.

José Mercé es el nombre artístico de José Soto Soto. Nacido en Jerez de la Frontera en 1955, en el barrio de Santiago el 19 de abril de 1955. Biznieto de aquel mítico seguiriyero decimonónico Paco la Luz y sobrino de El Sernita y El Sordera, patriarca del flamenco local, tenía el arte flamenco en lo más profundo de sus genes. Siendo niño fue cantor de la escolanía de la Basílica de la Merced, de ahí su nombre artístico.

“Flamenco hay nada más que uno y el flamenco tradicional es eterno. Después tenemos otro tipo de música que le estamos llamando flamenco, y eso es un error”, José Mercé Dixit.

Es ya una figura imprescindible en los festivales de verano de Andalucía, y es hoy el cantaor que probablemente tenga más éxito y quizá el más famoso del mundo flamenco. Ha versionado maravillosamente, y en algunos casos mejorado, canciones incluídas en la mitología musical tales como:

De lo más audaz que ha intentado fue "What a Wonderful World” de Louis Armstrong al estilo de José Mercé. Tomar rumbos y experimentar con la música es recorrer caminos universales, y con esta canción consigue llegar al alma de la creación como sólo un artista con su sensibilidad y con su actitud es capaz.



“He adaptado al compás de la bulería “Al alba”, de mi amigo Luis Eduardo Aute, pero nunca será una bulería de Jerez”. Este homenaje a los últimos fusilados por el franquismo, suena infinitamente mejor con la voz y la cadencia jerezana que le impone José Mercé.



“'Mammy Blue' de los Pop Tops es un tema que hemos hecho para 'Vida y color', la película de Santiago Tabernero, y me parece que es un tema que bombea la sangre”.



Te recuerdo Amanda de Victor Jara como todas las grandes canciones ha sido interpretada por multitud de cantantes que han querido homenajearla y homenajearse. Una de las versiones más emotivas y conmovedoras es la que canta José Mercé:



Es la historia de José Mercé y su arte, un artista íntegro desde que nació en Jerez de la Frontera. Grabó su primer disco cuando apenas era un niño. Cantó en la compañía de Antonio Gades, colaboró con el Ballet Nacional, participó en la película Bodas de sangre de Carlos Saura y ganó el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1986. Es el cantaor que probablemente mejor ha sabido transmitir y comprometerse con la idea de que el flamenco puede ser música para todos.

La soberbia no está de paso

Tuve un sueño preciso, inverosímil, como todos los sueños en estado de conciencia. Un sueño, no como producto del vino fluyendo empecinadamente por mi intrincado torrente interior, sino como vestigio del dolor que me provoca la realidad.

Sueño con que un “notero” de cualquier programa de televisión y de alta audiencia me pregunte a boca de jarro, alguna vez, acerca de cuál creo que es el más dramático mal moral que padece nuestra querida sociedad moderna, vivamos donde vivamos, para poder decir muy suelto de cuerpo y con la liviandad que me caracteriza, con tono seguro y con palabras precisas:

"La soberbia en primer lugar, y como sucedáneo de ésta, en segundo, la inapelable certeza de que el griterío unificado, y la simplificación altisonante, atributos propios de sofistas de segundo orden, confieren la propiedad de la razón, o lo que es peor, nos hacen dueños absolutos de La Verdad, bien inexistente en el otro sin dudas, máxime, cuando no grita con fuerza equivalente"

Imagino decir esto con absoluta seguridad, como si no significara algo más que la evidencia de mi propia soberbia. Como si soñar con un programa de alta audiencia de la TV de nuestros tiempos, rápida y vacua, que pregunte por las calles sobre los problemas morales de nuestras sociedades, no me declarara poseedor de una ingenuidad sin limites, casi descalificadora, anidada en lo mas profundo de mi conciencia.

Cuando me despierto de este sueño, sobresaltado, con el pecho invadido por la angustia, una frase viene a mí, como un espectro imposible de disimular, con una impronta imposible de olvidar:

"La verdad surge siempre ineluctable, a cambio, sólo pide no ser simplificada".

Por qué nuestro sino es insistir en simplificarla, jugando insensatamente a los sofistas.


León Gieco hace “De Paso” para el disco homenaje a Luis Eduardo Aute, “Mira que eres canalla”, con la firma de Luis Gurevich, socio creativo, director musical y productor de León Gieco desde 1988, reconstruyendo el tema, y otrogándole aún más profundidad y potencia si cabe.





De Paso
(Luis Eduardo Aute)

Decir espera es un crimen,
decir mañana es igual que matar,
ayer de nada nos sirve,
las cicatrices no ayudan a andar.

Sólo morir permanece
como la más inmutable razón,
vivir es un accidente,
un ejercicio de gozo y dolor.

Que no, que no, que el pensamiento
no puede tomar asiento,
que el pensamiento es estar
siempre de paso, de paso, de paso...

Quien pone reglas al juego
se engaña si dice que es jugador,
lo que le mueve es el miedo
de que se sepa que nunca jugó.

La ciencia es una estrategia,
es una forma de atar la verdad
que es algo más que materia,
pues el misterio se oculta detrás.

Que no, que no, que el pensamiento
no puede tomar asiento,
que el pensamiento es estar
siempre de paso, de paso, de paso...

Hay demasiados profetas,
profesionales de la libertad,
que hacen del aire, bandera,
pretexto inútil para respirar.

En una noche infinita
que va meciendo a este gran ataúd
donde olvidamos que el día
sólo es un punto, un punto de luz.

Que no, que no, que el pensamiento
no puede tomar asiento,
que el pensamiento es estar
siempre de paso, de paso, de paso...

Crónica de la ciudad de La Habana

Crónica de la ciudad de La Habana

(del Libro de los Abrazos - Eduardo Galeano)

Los padres habían huido al norte. En aquel tiempo, la revolución y él estaban recién nacidos. Un cuarto de siglo después, Nelson Valdés viajó de Los Angeles a La Habana, para conocer su país.

Cada mediodía, Nelson tomaba el ómnibus, la guagua 68, en la puerta del hotel, y se iba a leer libros sobre Cuba. Leyendo pasaba las tardes en la biblioteca José Martí, hasta que caía la noche.
Aquel mediodía, la guagua 68 pegó un frenazo en una bocacalle. Hubo gritos de protesta, por el tremendo sacudón, hasta que los pasajeros vieron el motivo del frenazo: una mujer muy rumbosa, que había cruzado la calle.

-Me disculpan, caballeros –dijo el conductor de la guagua 68, y se bajó. Entonces todos los pasajeros aplaudieron y le desearon buena suerte.

El conductor caminó balanceándose, sin apuro, y los pasajeros lo vieron acercarse a la muy salsosa, que estaba en la esquina, recostada a la pared, lamiendo un helado. Desde la guagua 68, los pasajeros seguían el ir y venir de aquella lengüita que besaba el helado mientras el conductor hablaba y hablaba sin respuesta, hasta que de pronto ella se rió, y le regaló una mirada. El conductor alzó el pulgar y todos los pasajeros le dedicaron una cerrada ovación.

Pero cuando el conductor entró en la heladería, produjo una cierta inquietud general. Y cuando al rato salió con un helado en cada mano, cundió el pánico en las masas.
Le tocaron bocina. Alguien se afirmó en la bocina con alma y vida, y sonó la bocina como alarma de robos o sirena de incendios; pero el conductor, sordo, como si nada, seguía pegado a la muy sabrosa.

Entonces avanzó, desde los asientos de atrás de la guagua 68, una mujer que parecía una gran bala de cañón y tenía cara de mandar. Sin decir palabra, se sentó en el asiento del conductor y puso el motor en marcha. La guagua 68 continuó su recorrido, parando en sus paradas habituales, hasta que la mujer llegó a su propia parada y se bajó. Otro pasajero ocupó su lugar, durante un buen tramo, de parada en parada, y después otro, y otro, y así siguió la guagua 68 hasta el final.

Nelson Valdés fue el último en bajar. Se había olvidado de la biblioteca.


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Tema compuesto por Chucho Valdés e interpretado en 1972 en forma de trío (junto con el bajo de Carlos del Puerto y la percusión de Oscar Valdés). Es el álbum fundante de buena parte del sonido nuevo que iba implementarse a gran escala en lo que sería Irakere.

Nazis Judios

En estos últimos tiempos, a raíz del eterno enfrentamiento entre Palestina e Israel, he escuchado y leído a diferentes personas, asegurar sin pestañear, que los judíos están desarrollando una política de neto corte fascista en el mencionado conflicto.

Si ustedes me lo permiten, voy a disentir con la idea instalada de que los judíos son tan infames e insensatos como los nazis. No está bien, y no estoy de acuerdo.

El judaísmo es una religión, no una concepción política o una raza. De hecho, hay judíos de diferentes razas y definiciones políticas. Así como no es correcto, y no estoy hablando en este caso sólo de cuestiones morales, asociar el nazismo a Alemania y los alemanes, tampoco es correcto asociar el estado de Israel al judaísmo. No solamente porque más del 20% de los ciudadanos israelíes no profesan esa religión, sino también, porque de los que profesan esa religión en todo el mundo, un sector importante, me animo a decir mayoritario, no comparten las políticas fascistas del gobierno del estado de Israel.

Sí estoy de acuerdo en condenar, con toda la dureza posible, el accionar del estado de Israel. Es más, deberíamos organizarnos para presionar a los organismos internacionales para que declaren al estado de Israel organización terrorista, en tanto en su accionar, se comporta como tal.
Pero de ningún modo, es el pueblo judío quien así se comporta, no son "Los Judíos".

Este tema de las generalizaciones, eterna e inexorablemente incorrectas, me recuerda que muchos cristianos (y no sólo miembros de la iglesia católica), durante siglos y siglos persiguieron y mataron (no sólo discriminaron) a los judíos. Argumentaban neciamente, que los judíos habían matado a Jesús. Y resulta que, irónicamente, el nazareno era judío. Un esenio, un rebelde ciertamente, pero vivió como judío y murió por ser judío.


La "Milonga del moro judío", canción compuesta por Jorge Drexler e incluida en su disco Eco (2004), en la que tomó como estribillo una cuarteta de Chicho Sánchez Ferlosio, que fue glosando en sucesivas décimas: ”Yo soy un moro judío / que vive con los cristianos, / no sé qué Dios es el mío / ni cuáles son mis hermanos”, resume de manera acabada mi posición sobre este tema. Deberíamos proponerla como himno de la ONU, o al menos, que la canten todos sus miembros antes de un debate sobre algún conflicto que suponga acciones bélicas.





Milonga del Moro Judío

Por cada muro un lamento
en Jerusalén la dorada
y mil vidas malgastadas
por cada mandamiento.
Yo soy polvo de tu viento
y aunque sangro de tu herida,
y cada piedra querida
guarda mi amor más profundo,
no hay una piedra en el mundo
que valga lo que una vida.

estribillo:
Yo soy un moro judío
que vive con los cristianos,
no sé que Dios es el mío
ni cuales son mis hermanos.

No hay muerto que no me duela,
no hay un bando ganador,
no hay nada más que dolor
y otra vida que se vuela.
La guerra es muy mala escuela
no importa el disfraz que viste,
perdonen que no me aliste
bajo ninguna bandera,
vale más cualquier quimera
que un trozo de tela triste.

estribilllo…

Y a nadie le dí permiso
para matar en mi nombre,
un hombre no es más que un hombre
y si hay Dios, así lo quiso.
El mismo suelo que piso
seguirá, yo me habré ido;
rumbo también del olvido
no hay doctrina que no vaya,
y no hay pueblo que no se haya
creído el pueblo elegido.

estribillo...

La única certeza

Y aún dicen que el pescado es caro (1894)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 153 x 204 cm.

Localización: Museo del Prado. Madrid

Autor: Joaquín Sorolla

Todos nosotros, en tanto humanos, tenemos una única certeza fundamentada: una vez en nuestra vida, inexorablemente al final de ella, moriremos. Tal vez, dejamos de ser primitivos homínidos, cuando nuestra mente fue capaz de comprenderlo, superando el espanto y la angustia paralizante. Esta impar seguridad nos genera esa fuerza tan maravillosa como inexplicable, que nos empuja a seguir disfrutando la magia de estar vivos, aun a pesar de que los más terribles desastres nos castiguen despiadada e inexplicablemente. La aterradora certidumbre de ser efímeros.





OMEGA
Poema para muertos
(Federico García Lorca)

Las hierbas.
Yo me cortaré la mano derecha.
Espera.
Las hierbas.
Tengo un guante de mercurio y otro de seda.
Espera.
¡Las hierbas!
No solloces. Silencio, que no nos sientan.
Espera.
¡Las hierbas!
Se cayeron las estatuas
al abrirse la gran puerta.
¡¡Las hierbaaas!!

El Teorema de Thales, Les Luthiers

¿Quién dijo que las matemáticas eran aburridas? Por suerte están los geniales Les Luthiers para demostrarnos, con esta canción dedicada al Primer Teorema de Tales, que pueden ser divertidas.

El Teorema de Thales nació como un mero experimento. Cuando su autor, Carlos Núñez Cortés, tenía 19 años y cursaba segundo año de química, no conseguía meterse en la despelucada cabeza un enunciado de análisis matemático; finalmente se le ocurrió acoplarle una melodía cantable, que probó ser inmejorable recurso mnemotécnico.

"Tenia 19 años y cursaba mi segundo año de Facultad cuando una vez, frente a un intrincado enunciado de Análisis Matemático (esos descubiertos por sabios enemigos), pensé que lo recordaría con más facilidad si le acoplaba una melodía cantable. Así lo hice... ¡y resultó! Claro que aquella sólo fue una pequeña trampita nemotécnica. Pensé entonces si no podía ponerle música a todo un problema matemático. A todo un teorema, digamos. Entonces fui a mi biblioteca, desempolvé el Repetto, Linskens y Fesquet, ubiqué el Teorema de Thales, y le puse música. Al día siguiente les canté mi teorema a un grupito de locos lindos del coro de Ingeniería. Me lo festejaron. Así entre en Les Luthiers.", recuerda Núñez.





Johan Sebastian Mastropiero, dedicó su divertimento matemático Opus 48, El teorema de Thales, a la Condesa Saaaaaachat, con la que viviera un apasionado romance, varias veces repetido, en una carta en la que le dice: “Condesa, nuestro amor se rige por el teorema de Thales: Cuando estamos horizontales y paralelos, las transversales de la pasión nos atraviesan y nuestros segmentos, son maravillosamente proporcionales”.
El cuarteto vocal Les frères Luthiers, interpreta Teorema de Thales, Opus 48 de Johan Sebastian Mastropiero. Son sus movimientos: Introducción, Enunciacione in tempo de minuetto, Hipótesis agitata, Tesis, Demostratione mas non tropo, Finale presto con tuti

Coro:
Si tres o más paralelas,
si tres o más parale-le-le-las
Si tres o más paralelas,
si tres o más parale-le-le-las
Son cortadas, son cortadas
por dos transversales, dos transversales
Son cortadas, son cortadas
por dos transversales, dos transversales.
Si tres o más parale-le-le-las
Si tres o más parale-le-le-las
Son cortadas, son cortadas
Son cortadas, son cortadas.
Dos segmentos de una de estas,
dos segmentos cualesquiera
Dos segmentos de una de estas
son proporcionales
a los dos segmentos correspondientes
de la otra.

Hipótesis:

A paralela a B,
B paralela a C,
A paralela a B, paralela a C, paralela a D
OP es a PQ
MN es a NT
OP es a PQ como MN es a NT
A paralela a B,
B paralela a C
OP es a PQ como MN es a NT

La bisectriz yo trazaré
y a cuatro planos intersectaré
Una igualdad yo encontraré:
OP más PQ es igual a ST
Usaré la hipotenusa
Ay no te compliques, nadie la usa
Trazaré, pues, un cateto
Yo no me meto, yo no me meto.

Triángulo, tetrágono, pentágono, hexágono,
heptágono, octógono, son todos polígonos
Seno, coseno, tangente y secante,
y la cosecante, y la cotangente

Thales, Thales de Mileto
Thales, Thales de Mileto

Que es lo que queríamos demostrar.
Quesque loque loque queri queri amos
demos demos demostrar



Marcos Mundstock, nos explica en otra presentación de esta maravillosa creación: “Johann era un apasionado de la geometría, aún desde sus épocas de estudiante. Por ejemplo, jamás pudo aceptar que las paralelas no se cortaran, hasta el extremo de negarse, temeroso, a viajes largos en tren. ‘Algo me dice que las paralelas se cortan en el infinito’, solía reflexionar. Las paralelas, en efecto, lo apasionaban. Era capaz de permanecer largas horas contemplando los pentagramas vacíos, especialmente cuando no se le ocurría qué música escribir.”

El Teorema de Thales también fue la inspiración de Nicolás Yaroslavsky y Matías Moretti, otros también jóvenes argentinos, para realizar este magnífico vídeo-montaje realizado para el final de la materia "Edición de video" de su facultad. Querían explicar el teorema con música de Les Luthiers (de su obra Teorema de Thales) y una serie de imágenes reales (de Buenos Aires) y gráficos varios (paralelas, transversales, polígonos, etc) relacionados con el teorema, pero haciendo algo distinto y divertido.

Rosalía de Castro, sombra que siempre asombra

"Lo que queremos es sacar a Rosalía del corsé que la aprisiona", señala el director de Rosalía XXI.
El proyecto Rosalía 21 fue un encargo de la Consellería de Cultura para representar a Galiza en la Feria Internacional del Libro de La Habana ’08.
Se le encargó al escritor, poeta y estudioso de la lengua gallega Anxo Angueira (Nacido en Manselle, concello de Dodro, 1961), quien delegó en el pianista Abe Rábade (Nacido en Santiago de Compostela, el 8 de septiembre de 1977) la producción musical del CD y del espectáculo que se presentó en Cuba.
Abe Rábade y Anxo Angueira revisan en clave jazz a Rosalía.
La idea central del proyecto es reivindicar a través de la música y el recitado a una Rosalía de Castro como poeta nacional de Galiza. Y al hacer esto, evitar caer en la visión tradicional que sobre Rosalía hay: poeta sentimentaloide, blanda, pusilánime, llorona.
Muy al contrario, la pretensión es hacer una lectura de Rosalía como mujer justiciera, fuerte, irónica, feminista y nacionalista. La que otorgó un lugar destacado en sus versos a los humildes, a las víctimas de las injusticias sociales, a la pobreza y al dolor, que comprendía y apoyaba a sus paisanos cuando salían de su tierra en busca de pan y sólo recogían humillaciones y durezas: "Castellanos de Castilla, / tratade ben ós gallegos; / cuando van, van como rosas; / cuando vén, vén como negros".
En el disco están Anxo Angueira en la voz recitada, Guadi Galego en la voz cantada, Jesús Santandreu al saxo tenor, el mencionado Abe Rábade al piano y composición, Nelson Cascais al contrabajo y Bruno Pedroso en la batería.

Rosalía de Castro nació en Santiago de Compostela, 1837, y es la máxima representante de la literatura gallega, lo que constituye un caso único, ya que ninguna de las más importantes literaturas tiene como autor paradigmático a una mujer, y aún menos a una poetisa.





Federico García Lorca (1898-1936) escribió un poema en su honor, titulado "Canzón de cuna pra Rosalía Castro, morta" (Canción de cuna para Rosalía de Castro, muerta"), que forma parte de la colección Seis poemas gallegos que Lorca escribió entre 1932 y 1934. El poema fue el resultado de una visita a la tumba de Rosalía en uno de sus viajes a Galicia en 1932. El poema alude a la historia de Galicia y yuxtapone el peregrinaje a Santiago de Compostela con su propio peregrinaje a la tumba de Rosalía.

¡Yérguete, niña amiga,
que ya cantan los gallos del día!
¡Yérguete, mi amada,
porque el viento muge, como una vaca!

Los arados van y vienen
desde Santiago a Belén.

Desde Belén a Santiago
un ángel vienen en un barco.
Un barco de plata fina
que traía dolor de Galicia.

Galicia tumbada y queda
transida de tristes hierbas.
Hierbas que cubren tu lecho
con la negra fuente de tus cabellos.
Cabellos que van al mar
donde las nubes tiñen sus nítidas palmas.

¡Yérguete, niña amiga,
que ya cantan los gallos del día!
¡Yérguete, mi amada,
porque el viento muge, como una vaca!


El escritor gallego Manolo Rivas comentaba en uno de sus artículos que un amigo médico concluía que "Negra sombra" era la más precisa definición de la depresión. Sin embargo otro amigo, también médico, que era una declaración de amor.

Una de las versiones más bonitas es la de Luz Casal y Carlos Nuñez, que fue banda sonora de la conmovedora película "Mar Adentro", del cineasta español Alejandro Amenabar.





NEGRA SOMBRA
(traducción al castellano - Mónica B. Suárez Groba)

Cuando pienso que te fuiste,
negra sombra que me asombras,
a los pies de mis cabezales,
tornas haciéndome mofa.

Cuando imagino que te has ido,
en el mismo sol te me muestras,
y eres la estrella que brilla,
y eres el viento que zumba.

Si cantan, eres tú que cantas,
si lloran, eres tú que lloras,
y eres el murmullo del río
y eres la noche y eres la aurora.

En todo estás y tú eres todo,
para mí y en m misma moras,
ni me abandonarás nunca,
sombra que siempre me asombras.


El poema Negra sombra pertenece al libro “Follas Novas” publicado en el año 1880. Este poema se convirtió en una de las más emblemáticas canciones de la música gallega, porque el músico, Xoán Montes Capón (Lugo 1840-1899) unió la letra con un alalá recogido en A Cruz de Incio. Fue presentado por vez primera en el Gran Teatro de La Habana en el año 1892.

Murió en Padrón a los 48 años. Nunca aspiró a la fama, fue su marido el que la convenció de que publicara sus obras. Pidió ser enterrada en el cementerio de Adina, bajo un olivo. Años después, desoyendo sus deseos, en 1891, sus restos fueron trasladados a la iglesia de Santo Domingo, en Santiago de Compostela.
Aunque la crítica literaria la consagra principalmente como poeta, es preciso recordar que escribió y publicó varias novelas: La hija del mar (1859), Flavio (1861), Ruinas (1866), El caballero de las botas azules (1867) y El primer loco (1881).

“…mas yo prosigo soñando, pobre, incurable sonámbula
con la eterna primavera de la vida que se apaga
y la perenne frescura de los campos y las almas,
aunque los unos se agostan y aunque las otras se abrasan”.